El arte vocal comprende un colección de métodos y capacidades que permiten al artista o al orador modular su voz de manera segura, productiva y emocional. Cuando se habla de preparación vocal, uno podría pensar de forma inmediata en intérpretes consagrados o actores de teatro, pero lo cierto es que quien sea que utilice su voz en su vida cotidiana puede sacarle provecho enormemente del conocimiento de estas técnicas.

La voz humana es un instrumento intrincado y sutil, compuesto por diversos componentes que colaboran, y una correcta técnica vocal ayuda a coordinar estos elementos para obtener mejores efectos.

Desde tiempos inmemoriales, la voz ha sido el principal instrumento de transmisión de sensaciones, pensamientos y contenidos. La capacidad de entenderla ha sido objeto de interés desde civilizaciones como la griega y la imperial, donde la oratoria era una habilidad sumamente respetada. A lo largo de la historia, artistas vocales, actores y oradores han desarrollado diversas metodologías para adiestrar la voz, pulir su sonido y evitar lesiones vocales.

Hoy en día, estas metodologías se mezclan con los descubrimientos modernos para ofrecer una formación integral y específica sobre cómo utilizar adecuadamente este activo importante.

La técnica vocal comienza por entender cómo funciona nuestro conjunto de fonación. La voz se produce gracias al aire que, al ser expulsado desde los pulmones, circula por la laringe, haciendo oscilar las cuerdas vocales. La forma en que se ajusta esta vibración, el intensidad y el clave que adopta la voz dependen de la manera en que se controla la respiración y se utiliza la musculatura implicada en la fonación. Por eso, uno de los aspectos clave de cualquier técnica vocal es el dominio del aliento. Aprender a usar el diafragma para respirar, intensa y consciente proporciona una base firme que permite prolongar sonidos prolongados, claros y sin fatiga evidente.

Es normal que muchas personas respiren de manera insuficiente desde el tórax, lo que limita considerablemente la intensidad y persistencia del sonido producido. Por ello, una de las primeras etapas en la enseñanza fonatoria consiste en reeducar la respiración, centrando hacia el diafragma. Esto implica ejercicios específicos, como tomar aire ampliamente expandiendo el abdomen y soltar el aire poco a poco la exhalación, algo que requiere constancia y rigurosidad. Con práctica constante, esta estrategia respiratoria se convierte en algo natural, potenciando notablemente la intensidad de la voz y previniendo la tensión al hablar o go here cantar durante periodos dilatados.

Además de la respiración, otro aspecto determinante en la técnica vocal es la alineación física. La alineación correcta del cuerpo influye directamente en la amplitud torácica y en la facilidad que tienen las cuerdas vocales para vibrar sin bloqueos musculares. Mantener una postura bien posicionada, pero relajada, con los pies bien apoyados sobre el suelo y los hombros hacia atrás y abajo, proporciona una posición adecuada para el trabajo vocal. Cuando el cuerpo está ajustado, el aire fluye con facilidad y las vibraciones vocales se expanden con claridad, facilitando sonidos nítidos y ricos.